山崎タクマ氏が、英国のデザインメディアDezeenが発表した「Ten young designers and studios to watch from Salone Satellite 2026」において、注目すべき若手デザイナー10組の一つとして選出されました。これは、イタリア・ミラノで開催されたSalone del Mobile.Milano内の若手部門Salone Satelliteに出展したデザイナーの中から選ばれるものです。
概要
山崎タクマ氏（TAKUMA YAMAZAKI DESIGN 合同会社 代表）が、Dezeenの「Ten young designers and studios to watch from Salone Satellite 2026」に選ばれました。これは、世界39カ国から約130組のデザイナーが参加したSalone Satellite 2026における評価です。
選出されたプロジェクト：Becoming Object
実践内容：合計約43時間にわたり、自身が“モノ”として座り続ける「物座」の実践
評価された点：モノの側に立つことで得られる知覚を探る独自の実践
Dezeenによる評価
Dezeenは、山崎氏の作品を「マリーナ・アブラモヴィッチのような瞬間」と評し、家具とパフォーマンスを融合させたこの作品が、10年にわたる「Bio-Vide」プロジェクトの一環であると紹介しています。このプロジェクトは、モノが生命のような感覚を獲得する「アニマシー」の理解に焦点を当てており、牛骨やバルーンなどを用いた素材実験も行われてきました。多くのデザイナーが人間と他の生き物との関係性を探求する中で、山崎氏のアプローチは逆側からの視点として興味深いと評価されています。
Bio-Vide：有生性から捉える境界
「Bio-Vide」プロジェクトは、モノと生命の境界線を生物学的な定義ではなく、「有生性（アニマシー）」の観点から探求しています。人がどのように生命を感じ、どこからモノとして認識するのかという曖昧な境界に対し、山崎氏は素材開発や作品制作を通じて継続的にアプローチを試みてきました。
Becoming Object：自身をモノとして展示する実践
本プロジェクトでは、従来の「生命側」からの視点を反転させ、作家自身が「モノの側」に立つ試みが行われました。山崎氏は、自身が開発した落ち葉の板材で作られた椅子に、落ち葉でできた仮面を装着した状態で約43時間座り続け、空間に静的な「モノ」として配置されました。この実践は、単なるパフォーマンスではなく、モノの側に立つことでしか得られない知覚を探るためのものでした。
実践を通して得られた知覚
実践の中で、山崎氏は「自分が花のように感じられた」「モノと生物の間にいるような感覚」「モノは死体なのではないか」といった感覚に至ったと語っています。この経験を通じて、人間の思考の忙しさや意味付けの多さと対比し、モノと生命の間に絶対的な境界は存在せず、両者ともただ「在る」だけであるという境地に至りました。最終的には、モノ側からの視点も取り入れ、生命の一瞬の輝きを支えるモノを作るという自身のスタンスが明確になったと述べています。
まとめ
山崎タクマ氏は、Dezeenの注目すべき若手デザイナーに選出され、その独自の実践と「Bio-Vide」プロジェクトが高く評価されました。自身を「モノ」として展示する「Becoming Object」を通じて、モノと生命の境界や知覚について深く探求した経験は、今後の活動においても重要な指針となるでしょう。
関連リンク
https://www.dezeen.com/2026/04/29/designers-to-watch-salone-satellite-2026/
